Foto: Gerd Müller

Ein weiteres senationelles Konzert fand am 14. Oktober 2017 wieder in der Jahrhunderthalle Frankfurt statt. Mit noch mehr tollen visuellen Effekten angereichert. Einen Eindruck davon kann man sich bei der folgenden Fotostrecke machen:

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"Ecstatic Rock", Frankfurt/Main, Jahrhunderthalle, 24. November 2013

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© Fotostrecken von Gerd Müller

Meine Rezension mit professioneller Fotostrecke von Gerald Langer finden Sie auch bei:

Preisfrage:

Wie kann man neue Superlative erfinden, wenn man so ein tolles, magisch schönes Konzert erlebt hat und einem die Worte fehlen? Ich versuche es einfach mal. Zumindest in der Überschrift taucht eines auf...

Sehr viele Fans standen bei windigem Wetter bereits um 18 Uhr Schlange vor dem Einlass zur architektonisch gelungenen Jahrhunderthalle in Frankfurt, die heuer 50 Jahre alt wurde. Sie wussten, was sie erwarten dürfen: Ein isländisches, fast ausverkauftes Naturereignis mit Vulkanausbrüchen, heißer Lava, sprudelnden Geysiren, blauen Lagunen, eingerahmt von Elfen und Trollen um den charismatischen Sänger Jónsi und seine Crew. Und sie wussten auch, dass die Band in Deutschland tags darauf nur noch in Düsseldorf gastiert. Da liegt für nicht wenige Frankfurt einfach zentraler.

Um 20 Uhr stand für eine halbe Stunde zunächst der Support „I Break Horses“ auf dem Programm. Sie spielten ausschließlich hinter dem transparenten Vorhang, der erst beim Hauptact des Abends fallen sollte. Was sie boten, war eine so nicht erwartete Überraschung. Die wenigsten dürften diese Formation mit dem eigenartigen Namen gekannt haben („Ich zerbreche Pferde“). Es war ein idealer Appetitmacher für die kommende Show. Hinter der Formation steckt Maria Lindén, eine schwedische Soundtüftlerin, die mit ihrem musikalischen Partner Fredrik Balck und einem weiteren Musiker Synthie- und elektronische Beats raffiniert zu verschmelzen wusste und mit ihrer eindringlichen Stimme eine fast hypnotische Stimmung erzeugte. Bis auf die Sängerin traten sie im Kapuzenlook auf, was auf dem Vorhang mystische Effekte hervorrief.

Nach dieser Ouvertüre und der obligatorischen Umbaupause begann pünktlich um 21 Uhr das von tausenden Sigur-Rós-Fans sehnlich erwartete Opus mit „Yfirborð“ - nicht unbedingt der spannendste Opener – aus der aktuellen CD „Kveikur“ (deutsch: Kerzendocht), die spürbar aggressiver als die vorangegangenen Platten geriet.

Wer die Band und besonders Leadsänger Jónsi noch nicht kennt, muss wissen, dass er alle Songs mit seinem markanten Falsettgesang durchlebt, der bis in aberwitzige Höhen schweben kann. Er singt in einer Kunstsprache gepaart mit Isländisch, die wohl nur er und die Bandmitglieder verstehen dürften. Sie haben weltweit ein Alleinstellungsmerkmal, denn es gibt nichts Vergleichbares in der Szene, wie etwa noch die isländische Ausnahmekünstlerin Björk. Einmalig ist, wie Jónsi seine E-Gitarre mit einem Cellobogen und sägenden Bewegungen bearbeitet und auf diese Weise oft abgrundtiefe Klangkaskaden erzeugt, die an einen Höllenschlund mit grollenden Gewittern erinnern. Die Drum- und Keyboardeinsätze tun ein Übriges dazu, eine infernalische, aber dennoch geheimnisvolle Stimmung zu erzeugen, die sprachlos macht. Zu allen Songs wird eine Lightshow mit kunstvollen Hintergrundprojektionen geboten, die zu Beginn zusätzlich auf den schon erwähnten transparenten Vorhang projiziert werden. Ihre Videoclips sind künstlerische Schöpfungen, die niemanden unberührt lassen. Fast schon dreidimensionale Nebelwände gaben den Darbietungen der im Vordergrund agierenden drei Hauptmusiker, sprich Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Holm und Orri Páll Dýrason einen magischen Touch. Das vierte (Haupt-)Mitglied, Keyboarder Kjartan „Kjarri“ Sveinsson verließ vor einem Jahr aus familiären Gründen die weltweit gefeierte Band. Man darf aber auf keinen Fall die Geigerinnen und die Bläsergruppe vergessen, die den Darbietungen ein unverwechselbares Gepräge verleihen. Ihre Stilrichtung kann man mit Ambient, Shoegazing, Postrock vergleichen. Sie selbst interpretieren es als „Slow-Motion-Rock. Meine Definition ist ja in der Überschrift enthalten.

„Yfirborð“ und „Vaka“ gleich am Anfang des Sets sollten allerdings die einzigen Songs bleiben, die das Prädikat „Slow-Motion“ – zumindest in ihrer Gesamtheit – an diesem Abend verdient haben. Die fast schon besinnliche Stille wurde im Anschluss jäh durch das brachiale „Brennisteinn“ unterbrochen, zu dessen Beginn auch der Vorhang fiel und die Zuschauer freie Sicht auf die Musiker und ihre Lightshow hatten. In der Folge wechselten sich neue Stücke und alte Publikumslieblinge wie „Sæglópur“ und „Hoppípolla“ ab. Das zunächst besinnliche „Festival“, wo Jónsi am Ende der Gesangseinlage fast eine Minute ununterbrochen den letzten Ton aushalten konnte und damit Begeisterungsstürme beim Publikum auslöste, bildete auf allen vorangegangenen Konzerten der aktuellen Tour den Schlusspunkt vor den Zugaben. Diese wurden an diesem Abend gänzlich gestrichen, stattdessen wurde das mega lange, furiose, ekstatische „Popplagið“ diesmal in die normale Setlist integriert, so dass nur zwei Verbeugungsadressen als „Zugaben“ fungierten. Warum das so war, ist mir nicht bekannt. Leider entfielen „Svefn-g-Englar“ und „Ágætis Byrjun“, mit denen man bei Blick auf vorangegangene Setlists durchaus rechnen konnte.
Das Publikum murrte jedenfalls nicht, weil es auch mit „nur“ 90 Minuten ein erfüllter, außergewöhnlich dichter, euphorischer Abend war. Auf einen absoluten Höhepunkt kann es eben keine weitere Steigerung mehr geben.

Setlist

I Break Horses
Medicine Brush
unbekannt
Weigh True Words
Winter Beats

Setlist

Sigur Rós
Yfirborð, Vaka, Brennisteinn, Glósóli, Stormur, Hrafntinna, Sæglópur, Varúð, Hoppípolla, Með Blóðnasir, Rafstraumur, Kveikur, Festival, Popplagið

Links:

Offizielle Website von Sigur Rós

Offizielle Website von I Break Horses

Website des Fotografen Gerald Langer

© Fotostrecke von Gerd Müller

Sigur Rós in München, Zenith, 23. Februar 2013:
Isländische Trolle auf Vulkantour

Sigur Rós traten im Rahmen ihrer aktuellen Welttournee nur zweimal in Deutschland auf. Am Tag zuvor in Berlin und jetzt München. Wenn man, wie ich, hin- und zurück ca. 450 km bei winterlichen Straßenverhältnissen samt Staus auf sich nimmt, dann muss dies schon etwas Besonderes sein, um all das gern auf sich zu nehmen.
Die Riesenhalle Zenith, ein Industriedenkmal nahe der A 9, war mit tausenden Fans gut gefüllt, die aus allen Landesteilen und sogar bis aus Italien herbei strömten. Es war mein zweiter Konzertbesuch mit dieser faszinierenden Band, die wie keine andere ihre Heimat in Musik auszudrücken vermag. Vor fast fünf Jahren gastierten sie in Wiesbaden. Dieses denkwürdige Konzert löste in mir eine ungeahnte Begeisterung für diese Band aus. Auch diesmal sollte es nicht anders sein. Aber zuvor war Geduld bei Minusgraden angesagt. Um 18:30 h war Saalöffnung angedacht, doch bereits zwei Stunden vorher standen Hardcore-Fans vor dem Eingang Schlange, um den besten Platz vor der Riesenbühne zu ergattern.

Um 20 Uhr eröffnete als Support „Blanck Mass“ den Abend mit einer fast endlosen, sich permanent wiederholenden Elektronica-Einlage. Das dauerte eine halbe Stunde. Meine Kurzkritik: „Meditativ-Dröhnung“.  Hinter einem transparenten Vorhang hantierte der Protagonist mit verschiedenen elektronischen Geräten. So etwas hört man sich allenfalls einmal an. Zur Einstimmung auf das folgende Konzert war es allerdings zumutbar, zumal Sigur Rós eine sehr experimentierfreudige Band sind und mit elektronisch erzeugten Effekten sehr gut umzugehen wissen.

© Fotoserie von André Habermann Link auf seine Website "Rote Raupe"	Für weitere künstlerische Bildeindrücke bitte Fotos anklicken!

Nach einer kleinen Umbaupause wartete man gespannt auf den Hauptact des Abends. Die diesmal elfköpfig formierte Band um den charismatischen Sänger und Gitarristen Jón Þór Birgisson (Jónsi) wurde um ein Blechbläserduo und einige Geigenspielerinnen erweitert und begann pünktlich um 21 Uhr mit ihrer gigantischen Musikshow. Sicher muss man einräumen, dass die wehmütige Falsettstimme von Jonsi nicht jedermanns- und –fraus Sache ist. Hat man die aber erst mal intus, ist sie ein eigenständiges und vor allem einzigartiges „Klanginstrument“, das die Musik ideal ergänzt. Wie er mit einem Cellobogen seine E-Gitarre bearbeitet, ist immer wieder ein besonderer Hingucker. Klangkaskaden auf der Bassgitarre, dem Keyboard und vor allem vom nimmermüden Drummer, der ein paar Hände mehr zu haben scheint, ergänzen die solistische Darbietung von Jónsi. All dies löst ein unbeschreibliches Wechselbad der Gefühle aus und weckt Emotionen.

Nachdem die ersten Songs noch hinter einem transparenten Vorhang gespielt wurden und wunderschöne übergroße Schattenbilder hervorriefen, waren es später die atemberaubend fantasievollen Hintergrundprojektionen, die jede Komposition in idealer Weise ergänzten und zusätzliche Impulse vermittelten. Müßig zu erwähnen, dass die Lightshow vom Allerfeinsten war und wunderbar warme Lichtteppiche ausbreitete. Neben bewährten Songs aus vergangenen Alben kamen auch einer aus der im vergangenen Jahr veröffentlichten CD „Valtari“ sowie vier völlig neue Songs hinzu. Die Texte versteht man nur, wen man die isländische Sprache beherrscht, doch vieles wurde auch in einer eigenen Kunstsprache gesungen. Dies tat der Sache aber keinen Abbruch.

Nach gut zwei Stunden wurde das Konzert wie stets mit dem ekstatischen Opus „Popplagið“ beendet. Das ist die Vulkanassoziation aus der Titelüberschrift. Wer das Glück hatte, ergatterte zwei Drumsticks, die Orri Páll Dýrason  in die Zuschauermenge warf. Zwei „Zugaben“ bestanden leider nur aus Verabschiedungen der Band von ihrem jubelndem Publikum.

Als Resümee kann ich festhalten, dass Sigur Rós wie ihre einsam im Atlantik liegende Insel ein Naturereignis sind. Sie vereinen im übertragenen (musikalischen) Sinn blaue Lagunen, warme Quellen, Geysire, Vulkanausbrüche, Wasserfälle, Trolle in sich. Ein musikalisches wie optisches Gesamtkunstwerk par ecxellence.

Übrigens soll noch in diesem Jahr eine weitere Studioproduktion veröffentlicht werden. Ich persönlich hätte einen dringenderen Wunsch, nämlich eine BlueRay mit einem Konzert der laufenden Welttour.

Nachbemerkung:
Das Zenith ist akustisch gesehen etwas „verschrien“. Zumindest an diesem Abend kann ich das nicht bestätigen. Ob nur der Bereich im vorderen Bühnenbereich begünstigt war, kann ich nicht beurteilen. Was die Parkplatzgebühr von 5 Euro betrifft, so waren diejenigen gut beraten, sich im Umfeld umzuschauen…

Gerd Müller

Setlist:

01 Yfirborð
02 í Gaer
03 Ný Batterí
04 Brennisteinn
05 Sæglópur
06 Olsen Olsen
07 Vaka
08 E-bow
09 Varúð
10 Hoppípolla
11 Með Blóðnasir
12 Kveikur
13 Glósóli
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14 Svefn-g-englar
15 Hrafntinna
16 Popplagið =

Farbfoto oben und rechts: © Gerd Müller

Konzertreview auch auf "Rote Raupe" ...

Pressestimmen

"...Und über allem schwebt der sphärische Falsettgesang von Frontmann Jonsi – elfenartig, geschlechtslos. ..." - "Die isländische Band Sigur Rós gastierte am Sonntag im ausverkauften Zenith. ..." (merkur-online.de und "tz")

"...Irgendwie schottisch. Irgendwo irisch. Auf jeden Fall: Elfenhaft. Elbengleich. Irrlichternd. Hobbitmäßig. Einfach. Sauber. Gut. Traurig. Schön. Nicht von dieser Welt. Wunderschön. ..." (Sueddeutsche.de) - Anmerkung: Da hatte jemand sein Wörterbuch ausgeschüttet. Hier der ganze Artikel ...

Sigur Rós "Valtari" (2011) - Ihre neue CD

Sigur Rós sind zurück und veröffentlichen nun ihr sechstes Studio-Album Valtarii. Valtari ist Sigur Rós’ erstes Studio-Album seit dem 2008er Meisterwerk Með suð í eyrum við spilum endalaust. Es beendet offiziell die selbstauferlegte Pause der Isländer und ist entweder das Album, das sie immer schon machen wollten oder das Album, das sie beinah nicht gemacht hätten - je nach dem, von welcher Seite man das Ganze betrachtet.
Nimmt man die acht Songs als Gesamtpaket, dann sind die 54 Minuten genau der musikalische Weg, den Sigur Rós 2002 nach ihrem unbetitelten Album nicht eingeschlagen haben. Regelmäßig entledigen sie sich hier formaler Strukturen. Über weite Strecken dominieren eher atmosphärische Töne als gewöhnliche Songs das Werk, das die Band selbst als eine „Lawine in Zeitlupe“ beschreibt. Genauer gesagt ist es sogar ein Kontrapunkt zur bisherigen Karriere der Band, die sich stetig, aber unbewusst immer mehr in Richtung öffentliche Akzeptanz bewegt hat (entweder durch die Allgegenwart ihres Sounds im alternativen Spektrum oder durch Kurzeinsätze in dem einen oder anderen Film-Soundtrack).
Valtari bedeutet so etwas wie ‚Dampfwalze‘ und lässt sich durchaus auch auf den Entstehungsprozess des Albums im Jahr 2011 beziehen. Zusammen mit ihrem Mischer Alex Somers begannen Sigur Rós in akribischer Kleinstarbeit, die einzelnen Puzzleteile dieses in sich geschlossenen magischen Werkes zusammenzusetzen. Auch falls das sehr unromantisch klingt, das Ergebnis ist es alles andere als das. Denn immer wenn sich die vier Mitglieder von Sigur Rós in einem Raum befinden, entsteht etwas Magisches. Und gerade weil Valtari im wahren Wortsinne mehr ein „Studio“-Album als seine Vorgänger ist, (die normalerweise aus Proberaum-Jams entwickelt wurden), haben die stundenlangen Experimente und ein unsentimentales Bearbeiten zu einem unglaublichen Resultat geführt.
Einige Songs beruhen auf früheren Demos: ‘Dauðalogn’ und ‘Varðeldur’ stammen noch aus den Sessions zu Takk… (2005). Die Ideen für die Chöre jedoch waren schon 2002 vorhanden. Ähnlich wie die Zusammenarbeit mit dem ‚16 Choir‘ bei den 2009er-Sessions zum letzten Album Með suð í eyrum við spilum endalaust kamen bei ihnen einige sehr schöne Einzelmomente heraus, von denen gleich drei - ‘Rembihnútur’, ‘Fjögur piano’ und ‘Valtari’, hier zu finden sind. Allerdings hatte die Band Schwierigkeiten, sie getrennt voneinander zu verwerten, weil die Musik stets schwer zu greifen war.
Deswegen legten sie ihr Unterfangen zunächst auf Eis. 2010 ging Sänger Jónsi mit seinem umfangreichen, von der Kritik gefeierten Soloalbum Go auf Tour, während Keyboarder Kjartan an seinem eher in der Klassik beheimateten bis jetzt unveröffentlichten Werk ‘Credo’ arbeitete. Die Zeit verging. Aber dann führte wieder eine Film-Adaption zur Entstehung des gewaltigen und majestätischen ‘Varúð’, zweifelsohne das Meisterstück des Albums. Kurz darauf suchte man einen Schlusssong für den letztjährigen Live-Film Inni: Die Band schrieb ‘Lúppulagið’, dessen überarbeitete Chorfassung jetzt ‘Varðeldur’ heißt, einer der eher unaufdringlichen und eleganten Songs des Albums. Und langsam, nachdem sich alles eigentlich eher wie eine Mischung aus isolierten, aber interessanten Stücken anfühlte, merkte das Quartett, dass sie sich auf einem machbaren Weg zu einem kompletten Unikat befand. (Pressetext amazon.de)